グルーヴ（GROOVE）とは何でしょうか … 。
言い換えれば「ノリ」ということになりますが、では「ノリ」って何 … と。
思いつく言葉を並べれば
「リズミカル」「盛り上がり」「勢い」「説得力」「愉快」…。
ますます混沌としてきます。
たぶん、ジャンルや状況によって七変化する言葉なのでしょう …「グルーヴ」。
今回は「良いリズム」という一点に絞って「グルーヴ」を考えてみます。
思うに、リズムに関するグルーヴのポイントは
① 「顕在的・潜在的にかかわらず安定した正確な拍子であること」
② 「その各拍を結ぶ手立ての質」
のふたつ、かと。。
まずは拍子が正確でなければノルにノレません。４拍子であれば、１拍目・２拍目・３拍目・４拍目が等間隔であること。
楽器のパターンによって、各拍を打っていればもちろんのこと（顕在的）、シンコペーションを使っていれば休符やタイの中にある拍（潜在的）が正確につかめていることが必須です。
そして「その各拍を結ぶ手立て」、つまり各拍に着地するアプローチノートの表現に、プレイヤーの個性が出ます。
この点に関しては、正解はひとつではない、とは思います。
例えば何かのパート（楽器）で、次のリズム演奏があるとします。
㋐㋒㋓は拍頭なので、これらは確実に正しいタイミングであるべきです。
㋑は２拍目に向けてのアプローチなので、「㋑は㋒に着地する」という意識を持ったうえで「さて、㋑をどんな風に演奏しようか」と。
特に16Beatではウラのタイミングは操作されます。テンポにもよりますが、㋑と㋒の関連性を強調するために、㋑のタイミングを少し後ろにずらすケースが多々あります。これがいわゆる「少し跳ねる」ということです。Evenの16BeatよりBounceの16Beatのほうが、えてして「グルーヴィー」に聞こえるのは、このためです。「少し跳ねる」と、アプローチノートがオモテに近づくので「アプローチ→着地」の関連が明確、そして拍子が明瞭になり、それが「正確な拍」であればノリやすい、と。
その他にも「㋑と㋒はどちらのほうを大きな音にするか」なども考えます。ウラの鋭さを出すのか、拍の強さを出すのか、その音量差のグラデーションの具合は、などを。
㋔も４拍目の休符（潜在的な拍）に向かうアプローチノートなので、やはり同様の操作があり得ます。
パターンにせよフレーズにせよ、「拍を結ぶ手立て」がグルーヴのポイントであるとすれば、そのリズム音型の区切り方をどう意識するか、が大きく影響します。例えば次のリズムがあるとします。
このリズムの区切り方は、「１・２」「３・４」拍で区切るのではなく（NG例）、アプローチ（８分ウラ）から拍頭へ着地するセット（OK例）で意識するべきです。実際に演奏する手足の動きも、それに沿ったものになることでしょう。
「グルーヴ」という、あまりに広い海原の一端ではありますが、「音符、休符を問わず、正確な拍子」と「その連結の質」、このふたつは外せないポイントです。
そこでふと思う「メトロノーム」。いわゆる「グルーヴ感」とは対極な存在のように思われがちですが、少なくとも「正確な拍子」のポイントだけはクリアしているわけで … 意外とグルーヴィーかも、メトロノーム。
おあとがよろしいようで。